前野健太と歌。そして、池袋という街。

前野複雑なつながりがありますね、池袋には。ぼくにとって最初の都会はここなんですよ。地元が埼玉の入間で、西武池袋線の沿線に実家があるんです。急行で35分くらいなんですけど。

昔、親父が会社をやっていて、事務所があったのも池袋でした。だから親父が呑んだくれてる街っていうイメージもあって。

あとは自分が浪人生のときに週一回はここに来てました。だから青春の街でもあるんです。

前野この猥雑な感じが好きです。渋谷、新宿、池袋って、昔はそんなに大きな差がなかったように思うんですけど、いまはそれぞれはっきりと色がありますよね。来る機会は減っちゃったけど、このごちゃごちゃした感じは好きです。

前野たしか10年前くらいにつくったのかな。歌詞のなかで夕立が降ってるから、たぶん夏頃で。雑居ビルにダンススクールとかが入っているのを目にして、ふと池袋っぽいなと思ったんです。そのなかに未来の役者とかがいるわけですよ。雨の景色のなかでそこがポツンと浮かび上がってて、すごい東京的ですよね。

あとアジアの香りがするんですよ、池袋って。クーラーがついてすごく冷え切った喫茶店を出ると、ブワッとアジアの亜熱帯感を感じるというか。それが池袋のムードと合ったんですよね。

なんで芸術劇場が池袋にあるんですかね？ 日本橋とか、そういうところにあってもおかしくないはずなのに。でも、この猥雑さのなかにあるのがいいなって思います。

前野その日の仕事が終わったあとに、この東京のうごめいている街に身を置けるというのが心地いいんです。いいテンションをキープできるというか。ここだと仕事が終わって呑んだくれても許されるような感じがして。ぼくらの役割って、単純にお客さんを楽しませることなんですよ。すごいと思ってくれる人がいるかもしれないし、それはもちろんありがたいんですが、実際はそんなに崇高なものじゃない。芸術劇場でやらせてもらうのはすごく光栄だし、こんな大きな場所だからこそ普段ならつけあがってしまうんですけど、外に出て池袋という街の空気を吸うと勘違いせずに済むんです。

前野そうです。作品の作者であり演出家の岩井さんが書いた詞に曲をつけて歌にするっていう立場です。音楽監督のようなものかな。どうして岩井さんが音楽劇をやりたかったのか。きっと想いや気持ちをもっと広く届けられると思ったからなんだと思います。もともと音楽が好きな方なんですが、セリフが歌になって飛んでいったら、人の心のもっともっと深い場所に届くんじゃないかって。

前野そうなんですよ。今回つくったなかで「世界は一人」っていう曲があるんですけど、“世界は一人” っていうフレーズ自体にメッセージが込められていて、ただ言葉だけだとちょっと硬い。それが歌になった瞬間に、ビビッと世界観を理解できるというか。

前野昨年、YUKIさんが書いた詞で曲をつくったことがあります。ぼくは一語一句そのままにするよりも、変えたくなるんですよね。

前野そうです。自分のリズムとかメロディがあって、それに当てはめていくんです。だからだんだん自分の詞に近づいてくる感覚があって。ただ、YUKIさんにしても岩井さんにしても、詩情が豊かだからこそできるんです。2人とも詩情が合う感覚があって、まったく苦労がなかったです。今回の公演に来てくれた人は岩井さんが書いたのか、ぼくが書いたのか区別がつかないと思います。

前野ぼくは人が持っている歌心みたいなものを書くのが好きで。一番新しい「サクラ」というアルバムに「人生って」という曲があって、それは古いジャズ喫茶が舞台なんです。とある喫茶店でコーヒーを飲んでいるときに、ママに「人生ってなんだと思う？」と聞かれて、「遊びですかね？」って答えたんですけど、「私はあがきだと思うの。70年を生きてきて、最近そういうことを思うの」って言われて。その瞬間に心にズーンと来るものがあって、そのやりとりから歌詞をつくって曲にしたんです。

前野ぼくはまとめただけですね。ママの歌心に共鳴したというか。人の言葉ってそんなに遠くないんです。だから自分の歌のようにできちゃうんです。

前野それは未体験だったので、想像以上に大変でした。人それぞれ持っているキーが違うし、それが変わるだけで歌そのものが変化してしまう。調整するのにすごく時間がかかりました。でも、単純に楽しかったですね。

前野ぼくがまず1番を歌うんです。こんな感じですよって。それで2番を演者さんに歌ってもらう。最初は「え？」ってなるんですよ。そりゃあそうですよね、聞いたことない曲なんだから（笑）。でもね、適当に歌ってもらっていると、その人固有のメロディが浮かび上がってくるんです。その瞬間にグワっと気持ちを持っていかれますよ。言葉にできない感情が生まれる。

前野岩井さんがそういうつくり方をしたかったそうなんです。楽譜を渡して覚えてもらうんじゃなくて、その人が持っているものを引き出す方法。岩井さんいわく「歌を馴染ませたかった」そうなんです。

前野もちろん、大きかったです。おもしろい方たちと一緒にいると細胞が変わっていくんですよ。たとえば映画に呼んでもらうと、映画の細胞になる。今回もリハーサルを含め、長い期間、共演者の方々と一緒にいて、「世界は一人」の細胞になっているんです。その間にしかつくれないものを形にしたいなって思います。

前野それはありますよ。最近はありふれた街の看板が歌っぽく見えてくることがあるんです。そこに書かれた文字や言葉がね。岩井さんと一緒にいると、そうした些細なものから曲をつくってもいいじゃんって思えてくるんです。「マエケンにはそういう特殊な能力があるんだよ」って言われて、自分ではそんなこと全然思ってないのにその気にさせられちゃうというか。すごい演出家ですよね。

前野あまり深いことは考えずに、おもしろそうだなと思うところにポンと飛び込んでいける柔軟な感覚はずっと持ち続けたいと思っています。そうすれば絶対に新しい細胞が生まれるし、死ぬまで飽きないと思うんですよ。昔は「紅白が目標だ！」なんて言ってたんですけどね。

前野もちろんありますよ。でも肩肘張っていると遠のくんです。もしかしたら審査員側ならありえるかもですね（笑）。あとはぼくが書いた曲で誰かが出るとかね。それも素敵なことじゃないですか。自分が興味ある人から楽曲を提供して欲しいって言われたときに、断るようなことはしたくない。「自分のことがあるんですみません！」とは言いたくないんです。だから可能な限り柔軟な姿勢でいて、いろんなところに飛び込んで行けるようにしておきたいんです。